Коротко: потому что только она создана художниками.**
MidJourney изначально разрабатывали с участием дизайнеров, иллюстраторов, графиков. Поэтому у неё другой приоритет: не точность, а выразительность. Не абстрактный «реализм», а ощущение. И это ровно то, что нам нужно на раннем этапе.
Этапе, когда ещё нет чертежей, но есть идея. Есть участок, есть семья, есть образ жизни. И мы ищем форму, метафору, атмосферу. Не «что где посадить», а «как будет ощущаться это место».
MidJourney умеет подстраиваться.
Чем больше вы ею пользуетесь, тем точнее она подбирает стиль, свет, композицию. Там работает персонализация. Выбирая кадры, вы «обучаете» её, она тонко реагирует. У вас появляется визуальный язык, который ближе именно вам. И он развивается.
Лучше одна нейронка, чем десятки
Если уметь правильно ставить midjourney задачу и понимать, где её место — одной достаточно. Мы не заменяем проектирование. Не оформляем рабочую документацию в генераторе. Делаем мудборд, ощущение, первые опоры.
Международные бюро делают так же.
SWA, Hassell, Sasaki, Zaha Hadid Architects — все используют MidJourney на этапе концепции. Не для всего подряд. А для одного конкретного момента: чтобы показать идею, запустить разговор, вовлечь клиента.
В моем подходе точно так же MidJourney стоит ровно там, где должна. С ней можно за 15 минут сформулировать то, на что ушли бы дни.
Мы делаем так, чтобы стало ясно: вот эта идея, вот эта атмосфера, вот это ощущение. MidJourney здесь работает лучше всех. Поэтому она и остаётся.
🤝
Если хочется ускорить свою работу над визуализациями и делать качественные, профессиональные, абсолютно реалистичные изображения — приходите на курс«Нейросети для ландашфтных дизайнеров», научу.)
